Alessandro Calabrese (Trento, 1983), laureato in architettura e in fotografia, indaga da anni sugli stati liminali dell’immagine e del suo linguaggio attraverso pratiche disparate, sperimentando con tentativi di traduzione da processi di ricerca concettuale e teorica a realtá materica.

Fare le cose per bene é, ancora, l’ultima linea di resistenza é un progetto espositivo curato da OTTN, che consiste in una serie di riflessioni dell’artista stampate su maglietta, frammenti di un unico ipotetico componimento:
 

Fare le cose per bene è, ancora, l'ultima linea di resistenza:

(per prima cosa) attrezzarsi con enormi riserve di gentilezza,

tenere ai momenti brevi come si tengono i fiori

(e, qualora non bastasse,) predisporsi a ribaltare i tavoli, implacabili

(perché) c'era un tempo per gli scherzi che ora non è più.
 

Questo nuovo progetto di Calabrese nasce dal comune desiderio dell’artista e di OTTN di investigare l’oggetto ‘opera d’arte’ e il suo agire nello spazio.
I classici modelli espositivi per opere d’arte sono le mura bianche di gallerie, che mirano ad offrire un contesto interpretativo il piú neutrale possibile.
La volontá di spostare l’opera dalla tela ad una maglietta implica la possibilitá di uscire da un statismo ad hoc, rendendo l’oggetto artistico indossabile, vivibile, partecipe alla vita di tutti i giorni. Lo spazio d’azione dell’opera d’arte si espande dunque al di fuori di gallerie ed istituti, permeando il tessuto sociale del quotidiano.
Questa scelta trova forte risonanza nel titolo della serie, nel quale spicca la parola resistenza, pregna di connotazione politica e sociale.
La scelta di Calabrese di lasciare le sue opere su corpi indipendenti, in balia di strade e lavatrici, rispecchia la volontá dell’artista di mettere in discussione l’aspetto autoriale del fare arte, come aveva giá fatto in passato con serie quali ‘The Long Thing’, nella quale l’opera finale é il risultato di impronte lasciate da corpi estranei quali graffette, scanner e macchinari d’ufficio.
Anche l’indagine sulla spazialitá dell’opera é un aspetto ricorrente, analizzato giá in ‘A Failed Entertainment’, serie nella quale le fotografie di luoghi scattate dall’artista venivano sottoposte ad una ricerca inversa sul web, portando a risultati algoritmici
sorprendenti e geograficamente inspiegabili.
La specificitá di questo progetto risiede pertanto non nelle tematiche affrontate, ma nella nuova accezione data a questi argomenti precedentemente esplorati: autorialitá, spazialitá e casualitá si piegano in questa serie ad un bisogno di dialogo, diventando per la prima volta elementi di confronto diretto, libero.
L’invito ad un collettivo sforzo a fare le cose per bene trova declinazione in suggerimenti, che si muovono poi indipendenti nel tessuto del quotidiano: la parola scritta, l’opera d’arte, qui non é piú simbolo o metafora ma diventa, dunque, atto.
La gratuitá di questo invito é radicato nella convinzione che oggi piú che mai il cambiamento nasce dall’empatia, la compassione (dal latino con – patire = sentire insieme) riconoscendo ed affermando l’altro in quanto soggetto di potenziale confronto. La maglietta- opera d’arte opera quindi come duplice atto affermativo di apertura e riconoscimento, cedendosi al mondo dove si incontra, si scontra, si sporca dell’altro.
La peculiaritá ed urgenza di questo progetto risiede esattamente in questa discreta ma potente libertá affidata all’oggetto artistico, il quale, in tempi di diffidenza,agisce come un cenno per strada: disarmante nella sua forza, pieno del coraggio del dire ‘ti parlo e poi ti lascio andare’.